La ternura como estética
español
La ternura es un concepto que ha sido explorado de diversas maneras. Puede manifestarse en representaciones dulces, delicadas, etéreas, e incluso manejar una paleta de colores que yace en el imaginario colectivo, ¿quién no relaciona colores pasteles con la ternura?. Pero, la ternura también puede adoptar otro tipo de matices, que roza con lo melancólico, irónico y hasta siniestro. Al tomar este tipo de formas ¿Deja de ser la representación una evocación a la ternura? No, al contrario, se convierte en algo más ambivalente, que permite a la ternura transcender como un recurso que puede contrastar y convivir con otras emociones sin perder su esencia.
A lo largo de la historia, artistas han usado la ternura como vehículo estético para hablar, reflexionar o simplemente contemplar temas como la infancia, la fragilidad, la naturaleza, el género, entre otros, desde perspectivas que van desde lo tradicional a lo disruptivo.
Un ejemplo notable, es la artista colombiana que de hecho es llamada “La artista de la ternura” Lucy Tejada. Fue una artista que desarrolló un estilo muy característico, donde sus temas centrales, eran la infancia y la mujer. La infancia para Lucy era vista desde la cotidianidad y con una mezcla de lo mágico, resaltaba la fragilidad y la suavidad que son las infancias. En muchas de sus obras, esas infancias eran acompañadas por paisajes o animales. De hecho, una de las obras que mas me gusta de ella es “Colibries”, en esta pintura en particular, resalta formas etéreas y suaves, con el color rosa como protagonista.
Lucy Tejada me hace pensar en Chiho Aoshima, esta artista japonesa, con sus obras oníricas, hace una relación entre elementos tradicionales de su país y la cultura pop japonesa. La paleta de colores que utiliza generalmente nos evocan una sensación de inocencia y ternura, y al igual que en la obra de Tejada, sus personajes (niños y jóvenes) habitan paisajes fantásticos pero muy naturales.
Y hablando del tema de la ternura que transciende lo tradicional, Yoshito Nara encaja muy bien. Él desafía el termino ternura e inocencia y juega con estos conceptos. Este artista está en esa dualidad de lo tierno y lo siniestro. Aunque son imágenes dulces y cálidas, están fuertemente cargadas de una sensación familiar que se vuelve desconcertante. Un ejemplo es en su obra In the White room II, donde vemos la imagen de una niña sobre un banco, con una soga atada al techo, una infancia pensada desde la muerte. La mirada de la niña es fuerte, profunda y su expresión es triste, retratada a través de lo dulce que puede llegar a ser un niño.
Si bien la ternura ha sido explorada en distintas épocas y estilos, hoy en día sigue siendo un tema recurrente, y es algo que podemos ver en internet con distintas tendencias como por ejemplo todo el ecosistema de los ternurines (este ejemplo entre muchos), tomando un lugar importante en la cultura digital. Y si hay un lugar en internet donde encuentras ternura de todas las formas posibles, ese es Tumblr. Hoy quiero compartir y recomendar 5 artistas, ilustradores y cuentas donde la ternura es la protagonista.
Aquí vamos:
1. Amanda Baeza
Lo que mas me gusta de esta artista es el uso del color y su trabajo con el cuerpo, que a menudo es fragmentado y deformado, además de su fuerte relación con las emociones. Su manejo del espacio, me da una sensación de atemporalidad e introspección. En cuanto al cómic, es algo que me encanta de su trabajo, no sigue una estructura tradicional, lo que permite tener una lectura diferente.
Imágenes tomadas de Tumblr: @amanda-baeza
2. Nekomori-art
Un tumblr lleno de mucho color e historias divertidas que van acompañadas de frases que complementan muy bien cada imagen.
Imagen tomada de Tumblr: @nekomori-art
3. Scribblings (Maruti-bitamin)
Sus ilustraciones son oníricas y como aquí amamos el color, obviamente una de las cosas que más me gustó de su trabajo, fue las paletas de colores sobrias y algunas monocromáticas. Realmente ilustraciones muy bellas que te transportan a otros mundos.
Imagen tomada de Tumblr: @maruti-bitamin
4. Hiroyuki Ishii
Sus ilustraciones tienen formas sencillas y una estética muy detallada con elementos surrealista, que me transportan a esa relación entre la humanidad, la naturaleza y la tecnología. Tiene tantos elementos visuales, que puedes sumergirte en cada ilustración, además que las paletas de colores que utiliza alimentan cada historia. Su gráfica me recuerda a esta serie de netflix “The Midnight Gospel”.
Imagen tomada de Tumblr: @hiroyukiishii
5. iiwaken
Si vamos hablar de estética kawaii, que tanto tiene que ver con la ternura, tenemos que hablar de iiwaken. Su trabajo es vivo y lleno de color. Me encanta que en algunas de sus ilustraciones tiene un elemento que me gusta mucho y es la repetición. Además maneja personajes definidos, que permiten que se lean sus ilustraciones como una serie de historias. Un gran perfil que hay que tener en el radar.
Imagen tomada de tumblr: @iiwaken
Nota:
Y bueno, obviamente, me imagino que también pueden encontrar sus perfiles por IG, pero aquí, esta vez quiero referenciar sus perfiles de tumblr porque fue el lugar donde los conocí y donde generalmente me la paso. Así que vayan y dense una vuelta por ese hermoso lugar llamado tumblr.
No siendo más, quiero recordarnos que la ternura, nos lleva a replantear las formas de ver y vivir la vida, cuestionar nuestro entorno e imaginarnos escenarios más allá de la dureza,la individualidad y la hostilidad, por lo tanto, la ternura es una necesidad. Una necesidad urgente.
La ternura nos lleva a la contemplación.
